さてさて式能・第二部です。
第一部はこちら ⇒ 式能な長い一日（前編）

既に翁プラス四番の能・狂言を見ています。このあとまだ五番あります。１００キロマラソン走ってきてすでにフルマラソンの距離を走ったのにまだ半分以上ある・・という感じです。
能楽堂内のお食事処「向日葵」でコーヒーブレイク。通しで観るお客さんが大行列していて、いつもはにこやかな食券係のおじさんもちょっとばかり殺気立っていました。

第二部の最初は喜多流の「羽衣」です。休憩したおかげで少し元気になってきた私。心にチョッピリ余裕が出てきました。
天女の羽衣を見つけた漁師（ワキ）が「きれいだから持って帰って家宝にしよう～～」と言うので、人の落としモノを勝手にネコババしちゃいかんだろーとか、「美しく舞って見せたら返してあげよう～～」と言うので、人のモノだっちゅーにどこまでも自分中心だなーとかツッコミを入れながら観ていました（笑）
席が脇正面の端っこだったので、装束をよく見ることができ、天女の冠に大きな花（ボタン？）が飾ってあってとてもキレイでした。やはり鬘物（女性が主人公の能）は能らしくていいねぇ(*´▽`*)

次に狂言をはさんで、観世流の「放下僧」です。仇討ちの話で、歌舞音曲を聴かせて油断させて討つというところは「望月」という演目と酷似（但し獅子舞は出てこない）。「望月」同様、芸尽くしを見せるというのがこの演目の狙いのようです。
討たれた敵が平然と立ってすたすた歩いて退場するのは能の面白いところです。敵が舞台上に置いていった「笠」が本人の死骸を表現しています。能を何度か見ているとその辺の決まりごとがわかってきます。笠に向って刃を立て恨みを晴らす人たち。ちょっと滑稽ですけどね。そういうものなんだと思って見ましょう。

最後に宝生流の「黒塚」です。本日初めての作り物（大道具）登場。既に九番目の能を見ていますが、もはやランナーズハイとなっているワタクシ、目がらんらんとしてきました。体力は限界に近づいていますが妙な脳内物質が分泌され気分が高揚しています！風邪で熱が上がっていたのかもしれません。とにかく完走まであと１０ｋｍ！

この中で、中入り後のワキとアイのやりとりがなかなか面白い。
妖しいオババ（シテ）が「決して寝所の中を見てはいけないよ～～」と言って去るのですが、従者を演じるアイが好奇心で中を見ようとします。山伏を演じるワキとワキツレは寝ています。寝ているといっても舞台上に寝転んだりはしません。姿勢よく座ったまま首をかしげ閉じた扇を額あたりまで差し上げます。寝ているポーズです。
寝ている山伏が、こっそり中を見ようとする従者に気付いて目を覚まし、従者を制します。このやりとり数回。でもじきに山伏たちは熟睡してしまい、従者はついに中を見てしまうのです。そしたらその中に死屍累々、人間の屍が山ほどに積まれています！！ぎゃぁぁぁーーーー！！従者が山伏たちを起こして報告します。山伏たちもあれは人を食う鬼であったのだと知ると禁を犯した従者を責めないんですね～。でも従者は自分だけ先に逃げちゃうんです。要領のいいやっちゃ（笑）
おどろおどろしいお話でもアイの演技が入ると客席から笑いが起こります。ちょっとした中休みがあって観客もほっとするわけですね。

最後は鬼女と山伏の激しい戦いがあり、山伏が勝って鬼女が逃げていき幕です。鬼は逃げていったものの、めでたしめでたし～というハッピーエンド感がないので、附祝言といって地謡がおめでたい曲の一部を謡います。今回は「高砂」でした。これで全ての演目が終了です。ふぅーーー９時間走りきった (*´-д-)フゥ-3

狂言四番については、野村萬さま、野村万作さま、山本東次郎さまのアラウンド８０ｓ人間国宝トリオがそれぞれお元気に演じられていて嬉しい限りでした(*´▽`*) すいません。狂言の感想はバッサリ端折ってしまいました。

式能は一番一番が短めな能で構成されているような気がします（時間の制約上やむなくなのでしょうか）。そういう意味では一本ずつは短い演目で初心者向きと言えます。でも観るのは一部か二部の片方にしておくのがいいかも…。あーーー腰がいてー。

番　組

＜第一部＞
「翁」（金春流）
能「岩舟」（金春流）
狂言「三本柱」(和泉流）
能「清経」（金剛流）
狂言「神鳴」（大蔵流）

＜第二部＞
能「羽衣」霞留（喜多流）
狂言「文荷」（和泉流）
能「放下僧」（観世流）
狂言「長光」（大蔵流）
能「黒塚」白頭（宝生流）

２月１６日（日）。今年も式能の日がやってまいりました。

金曜日に降った雪がまだ残っていたせいか、和服のお客さんがいつもより少なめです。
私も着物で行くつもりだったんですが・・・寝坊したぁぁーーー(゜Д゜) 猛ダッシュで行かんと間に合わん間に合わん汗汗
しかも風邪っぴきです。うーーーー、熱っぽいし喉がいたぁぁぁい。でも、とても楽しみにしていたのでとにかくダッシュ！ε=ε=ε=┌(o゜ェ゜)┘

☆式能とは？
奈良時代に起源を持ち、室町時代に完成した能ですが、江戸時代になって儀式として上演されるプログラムが確立されました。それが「式能」です。「神・男・女・狂・鬼」 に分類される五つの能が必ずこの順序で１日がかりで上演されます。また、それぞれの能の間には狂言（計四つ）が上演されます。さらに、五番立ての能の最初に神事である「翁」を演じる正式な番組立てを「翁付」といいます。
江戸幕府が江戸城で催していた儀式ですが、現在では能楽協会が毎年開催したりしています。（←これがワタクシが観てきたやつ）

今回の式能は、古式に則った五番立ての能をシテ方五流が分担しています。また、狂言四番も狂言方二流が二本ずつ分けています。
で、気になったのでワキ方、囃子方はどうなのか調べてみました（全員調べました。ヒマですねーわたしぁ。笑）。現在、ワキ方は三流、囃子方は笛方三流、小鼓方三流、大鼓方五流、太鼓方二流あるのですが、大鼓の大倉流と観世流を除き全流儀の方が参加されていました。ほぼ、まんべんなく配されているのですね。

「翁」は神事という位置づけから、翁から一番目の能「岩舟」が終了するまでは見所（＝観客席）への出入りが一切禁止となります。出入り禁止の旨、公演プログラム、公演チラシ、場内掲示、場内アナウンス、チケットへの印字に至るまであちこちに書かれる念の入れよう。それでもご存じないのかまるで見ていないのか、遅刻するお客さんも少なくないのでしょう。実際には「岩舟」の前に途中入場させていましたね。
スタッフが情け深いかプレッシャーに根負けしたかでしょう。厳粛な雰囲気は「翁」までで次の能が始まるとお客も少々リラックスするので、出入り禁止は「翁」終了まででもいいのかもしれません。

翁の間は観客も儀式に共に参加しているという位置づけです。咳払いひとつ立てることも憚られる厳粛な雰囲気の中、翁を先頭に一同橋掛かりより超ゆっくりペースで登場。いやがおうにも緊張感が高まります！

まずは金春流宗家による「翁」です。下掛かり流儀のため千歳（せんざい）は狂言方が勤めました。この場合、千歳が面箱を持って入場します。（上掛かり＝観世・宝生流の場合は、千歳はシテ方が務め、面箱持ちがは別に狂言方が勤めます）

お能のお囃子は通常、笛・小鼓・大鼓・太鼓（←いるときといないときがある）一人ずつですが、翁では小鼓が三人登場します。地謡も普通は切戸口から登場しますが、翁では橋掛かりより登場し、舞台の右側ではなく後方に位置取ります。

お囃子、地謡、後見も侍烏帽子、熨斗目、素袍上下と室町時代の格好です。この曲が最高位の格を有していることを示しています。能では、演目や公演の格に応じて、囃子方・後見方・地謡方の衣装が、普通の紋付き袴→肩衣をつける→袴が長袴になる→素袍上下…というように徐々に正装度が増します。衣裳がゴージャスになると、これは改まった会なのだ！重要な曲なんだ！とわかるわけですね

翁役は最初、直面（ひためん＝面をかけていない）で登場します。この段階ではまだ翁ではなく太夫です。太夫は舞台正面先まで行くと座して正面席に向かい深々と礼をします。能でお辞儀は他の演目では見られない珍しい光景です。ここで間違っても拍手をしてはなりません！これはアナタ（＝観客）にお辞儀をしているのではなく、神格なるものに対して拝礼しているのです（と、どこかで読んだ）。まあ、お客様は神様です、と言ってた歌手もいましたケド(笑)

太夫が意味のよくわからないセリフを謡います。「どうどうたらりら～」とかそんな感じの謡です（何と言っているのかもよくわかりません）。謡というより呪文のような感じです。その辺からしてもう儀式な雰囲気。
そしてまずは千歳が舞います。面箱の中に翁の面が入っています。太夫は舞台上で白い翁面（＝白式尉）を面をつけます。面をかけた瞬間に太夫に神が舞い降りるのです。面をつけた瞬間変身するところはヒーローものを髣髴させます。そうしてヒーロー、いや神に変身した翁太夫は、天下太平・国土安穏・五穀豊穣を言祝ぎ、祝舞を舞います。舞い終えた翁は面を外し、正面席に向かい再び深々と礼をし、橋懸かりから退場します。

次に三番叟が舞い始めます。三番叟は野村萬斎さまです。萬斎さま、三番叟はもう慣れたものでしょう、非常に安定感があります。
三番叟は直面で揉ノ段、続けて舞台上で黒式尉の面をかけて鈴を持ち鈴ノ段を舞います。飛んだり跳ねたりの大活躍です。同年代としてはこのお元気さを見習わなければなりません。翁より三番叟の方が出番が長いです。翁ショボ――(´-ω-｀)――ン。

さて、翁の後は続いて能の一番目です。ここでは脇能といい神様が登場する演目が配されます。今回は金春流の「岩舟」でした。ちなみに次に続く狂言も脇狂言といいおめでたい演目です。

二番目の能は金剛流「清経」。とてもいい曲なのですが、この辺りでワタクシ、風邪薬が効いてきてちょっと沈没していました…(-ω-ll)

沈没していた間に二番目の狂言も終わり、第一部の終了です。長くなりました。まだ半分以上あります。この続きはまた明日に。

３月に拝見する予定の第９５回粟谷能の会（喜多流）の事前講座に行って参りました。
今回は「道成寺」がテーマ、初の夜開催、また、小鼓方大倉流宗家・大倉源次郎さんというビッグなゲストをお迎えするということで、これは絶対に行かずにはいられない！会社を早退して国立能楽堂の大講義室に駆けつけましたよ～。

前半は、今回、道成寺でシテを勤められる粟谷明生さん、明生さんのお弟子さんで私の朗読のお師匠さまでもある女優の金子あいさんによって、道成寺という作品のあらすじや見どころ、シテを演じるにあたっての意気込みなどが語られました。

道成寺を年に２～３回は観ているワタクシですが、演者さん自身からお話を伺う機会は滅多に無いので、初めて知るお話がてんこ盛りで目からうろこが落ちまくりでした。

「鐘入り」ではシテの足がすっぽり隠れるような入り方、すなわち鐘が落ちるより先にシテが落下しないよう飛ぶことが良しとされています。そりゃ頭ぶつけないように飛び込むのは至難の業だろうな～足見えちゃっても仕方ないよな～とこれまで思っていたのですが、明生さん曰く「頭にガーンと衝撃があったら、きれいに飛べている」・・・そうだったのか！ちょっとどころじゃなくしっかり頭ぶつけてるんですね。こりゃビックリ w(ﾟoﾟ)w キレイな鐘入りは見たいですけど、どうかお怪我なさいませんように～～～。

後半は小鼓の大倉源次郎さんもトークに加わり、主に「乱拍子」について、流儀による違いやシテと小鼓が呼吸を合わせるそのヒミツなどが語られました。

小鼓方四流の中で幸流だけは「よっ」ボン「ほっ」ボン、みたいにかけ声が短い。今回は大倉流で「ぃよぉーーーーっ」ポン「ほぉーーーーっ」ポン、みたいな感じでかけ声が長くなります。そのためシテと小鼓の呼吸の合わせ方や間合いが大きく異なってくる。なるほどーーー。同じ乱拍子でも何か雰囲気がだいぶ違うと感じたのはそのせいもあったのか。

シテ方や狂言方の流儀の違いは巷でもよく話題に上るし、舞台を観ていてなんとなくわかることもありますが、囃子方やワキ方の流儀の違いは正直これまであまり意識することがありませんでした。しかし、お話を聞くとこんなにまでも違っていてそれが他の役にも大きな影響を与え、全く異なった舞台を生み出すのだということがわかり、こりゃオモシロイ。これからもっと注目して観ようと思いました。

喜多流では幸流の小鼓での道成寺が通例だそうで、明生さんも初演は幸流であり、二度目である今回はぜひ大倉流で！と望まれ豪華共演が実現する運びとなりました。ラッキー＼(^O^)／

その他にもたくさんのお宝話が飛び出しましたが、長文になりすぎるので以下省略します(*-∀-)ゞ

「美」と「妖」が交錯する雰囲気、乱拍子に続き急の舞となり、蛇となって鐘に飛び込むその変化を見て欲しいと明生さん。「精神は高め時間は短縮される演出」を目指す、と締めくくられ講座は終了しました。事前講座により演目に関する理解が深まり興味がいっそう掻き立てられ演者さんたちの意気込みもしっかり伝わってきて参加して良かったです(*’▽’*)アリガトウー！

精神が高まることでまた濃厚な舞台が生まれるのでしょう。３月２日の「道成寺」では、１年前の粟谷能の会の「船弁慶」で感じた、演者のエネルギーを観客が受け取り、舞台と見所が一体となる感覚をまた味わいたい、いやそれ以上のもの凄いことが起きるに違いないと大いに期待しております！！

第95回粟谷能の会 事前講座
2014年2月12日(水) 18:00～19:30 ＠国立能楽堂 大講義室
＜出演＞
粟谷明生さん（シテ方喜多流）
大倉源次郎さん（小鼓方大倉流宗家）
金子あいさん（女優）

※主催者および出演者に写真撮影および掲載の許可を得ています。

国立能楽堂で催された「若手能」を拝見してきました。
「若手能」とは次代を担う若手能楽師が集う能楽若手研究会公演のこと。若手能楽師中心に配役され、国立能楽堂養成研修の修了生が数多く出演されています。

さて、今回は国立能楽堂開場三十周年を記念して大曲『道成寺』が上演されました。

『道成寺』は人気曲です。本日もほぼ満席でした。チケットはいつも争奪戦です（今回は友人のお力添えあり入手できました。ありがたや～(*’▽’*)）。『道成寺』は能の演目の中でもかなり異色な部類に入りましょう。特色はやはり巨大な鐘の作り物（＝大道具）が登場し、鐘入り、乱拍子などの他の能ではみられない特殊な演出が取り入れられていることです。

☆鐘入りとは・・・シテが落ちてくる鐘に飛び込む最大の見どころです。鐘の重量は８０キロほどで、万一失敗すると大怪我の恐れもある命がけの場面です。シテは暗い鐘の中でたった一人で面と装束を替えます。鐘が上がると般若の面をかけ装束替えしたシテ（＝蛇体）が現れます。

☆乱拍子とは・・・シテと小鼓が演じる最も難しい演じどころです。小鼓の掛け声と打音に合わせてシテが足拍子を踏みます。シテと小鼓の息づかいのみで間を合わせます。間合いが非常に長いため、舞台も見所も息を呑むような緊張感が張り詰めます。

乱拍子は何度見ても実に奇妙な舞だな～と思ってしまいます。シテが片足のつま先だけ上げてしばらく静止（これまたべらぼうに長い間）。小鼓の掛け声と息を合わせて足拍子。その繰り返し。シテと小鼓の一騎打ちな感じ。時々笛は入ります（大鼓はお休み）。字幕解説によると「白拍子が鐘楼への階段を登る様を表現」とありました。ふーーん、そうなのか。初めて知りました。今回、乱拍子は約２５分でした。これは結構長い方ではないか？

鐘入りは、シテが鐘の内側に入り壁面に手をかけ足拍子を踏み、鐘が落ちると同時に飛び上がって鐘の中にすっぽり入ります。鐘より先にシテが落下することのないよう飛ぶのが良しとされています。できるだけ高く飛べばよさそうですが、鐘の天井に頭を打ってもいけないので飛ぶタイミングがとても難しそう。今回は非常にキレイに決まっていました！( ﾟ∀ﾟﾉﾉﾞﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁ

今回は観世流宗家の弟サンがシテを勤めました。５２歳で若手？？４０、５０は若手の世界なんでしょうか。なにゆえシテは養成研修修了生でないのか？せっかくだからシテも修了生にやってもらえばいいのに～と思っていたら、国立能楽堂で養成してるのはワキ方・囃子方・狂言方だけなんですね～（これまた初めて知った）。シテ方は間に合ってるということでしょうか。というよりシテ方以外が極端に不足しているってことなんでしょうね。

そういや観世宗家がいつのまにか改名していました（観世清和→観世清河寿）。キヨ君プログラムにいないよどーした？とものすごく探してしまったよ。ちゃんと後見で出ていました。なんでも渋谷の観世能楽堂を銀座に建て直すそうで。３月には能と文楽との競演、金剛流宗家との競演などいろいろ予定されてるみたいで・・・飛ぶ鳥落とす勢いですね！

それはともかく、今回お能が初めて＆二回目という友人達も満足してくれたようです。能として典型的な演目ではないけど、見どころがたくさんあってお能好きはもちろん初心者でも十分楽しめる曲だとワタシは思っています。

３月は喜多流の道成寺を観に行きます！上掛り（観世・宝生）と下掛り（金春・金剛・喜多）では演出が大きく異なります。それも何度観ても飽きない所以かもしれません。次の道成寺はどんなのかな！？楽しみですっ！(*´▽`*)

本年初の能楽堂は、宝生能楽堂での「野村狂言座」。素囃子「神舞」、狂言「餅酒」「宝の槌」「岡太夫」と、新年を寿ぐ祝言色の強いラインナップ。お囃子つきでおめでたい舞や謡があったり、「岡太夫」は上演機会が少ない演目ですが（出演者の石田幸雄さん曰くあまり面白くないから。笑）夫婦円満で終わる話で、大爆笑の演目はなかったですが、ほんわか初笑いできました(*^_^*)
能舞台には松飾り、ロビーには樽酒と鏡餅が飾られていました。松の内はもう明けましたが、能楽堂では１月いっぱい正月飾りをする習慣になっているそうです。

本日は金春流宗家による「伯母捨」という老女物の大曲を拝見しました。この曲は、伯母捨山に遺棄された老女の霊が月見の客を前に月光の功徳を礼賛しつつ舞うが、夜明けと共に客は去り老女はまた一人淋しく残される、という終わり方でして、この最後がものすごく余韻が残って好きな場面です。

本日も余韻を噛みしめていたのですが、おシテが橋懸かりの半分もいかないうちに拍手が起こってしまって（しかもぱらぱらと中途半端な）うぅぅーーん、せっかくの余韻がぁぁーー・・・・。

能の演目が終わった際、歌舞伎などと違って幕が引かれることがないので、どのタイミングで拍手すれば良いか悩むことがあります。

昔は拍手はしなかったようです。今でも始まる時や演者が登場した時に拍手する人は誰もいません。
最後の拍手は？？これは現在はいろいろ議論にもなっているようです。

能の演目の終わり方は、舞台上に演者が全員残ってピタっと止まって終わる、シテや他の演者が橋懸かりから幕に入った後に終わる、などいろいろなのですが、全員が退場してしまい舞台上に誰もいなくなって終わることはなくて、少なくとも地謡と囃子は最後まで舞台上に留まっています。なので、どんな演目でもお話が終わった後にゆっくり歩いて退場する人が必ずいます。

いったいどこが終わりなの？という感じなので、シテが幕に入るとき拍手、子方が幕に入るとき拍手、ツレが幕に入るとき拍手、ワキとワキツレが幕に入るとき拍手、アイが幕に入るとき拍手、後見が作り物を下げるときも拍手、地謡が切戸口から出るとき拍手、笛、小鼓、大鼓、太鼓がそれぞれ橋懸かりを歩いてるときに拍手、というぐあいにダラダラ～と拍手が続き、長時間続くために中ほどはパラパラとまばらな拍手だったりします。

これでは、折り目がはっきりしないし、本当に感動して拍手しているのか、義理や惰性で拍手しているのか、よくわかりませんよね。

私の意見では一般的には最後に一回だけ大きく拍手をすれば良いのではないかな、と思います。だいたい、お囃子の最後の人が幕に入るときでいいのではないでしょうか。慣れない人はどこで拍手したら良いかわからないと思うので、周りの雰囲気に応じていいと思うんですよね。

ちなみに私は拍手はしない方針です。以前は周りの雰囲気に応じてしていたこともあるのですが、前々からダラダラ拍手を疑問に思うことが多くて、いっそ全く拍手しないと決めたら気が楽になりました。拍手しないからといって舞台が良くなかったと思っているわけでもありません。ひょっとして拍手がないと不安と思われる演者さんもいらっしゃるでしょうか。その辺りを聞いてみたいところです。

何事もなかったように終わって、暫しの間、余韻を噛みしめるっていうのも良いんじゃないでしょうかね。かつて、全く拍手無しで終わった素晴らしい舞台を観たことがあります。感動のあまり誰も拍手できなかったんだと思います。演者のレベルもですが観客のレベルも高かったのだと思います。観客も一緒に舞台を作っているのだと思った瞬間でした。

次回は【文楽での大向こうについて考えてみた】を書きたいと思います（１年後くらいに？笑）。

「七人猩々」はとっても楽しい能でした♪ 「猩々」はポピュラーな曲ですが、七人出てくるのは宝生流独特の演出だそうです。イメージ写真を作成してみました。能楽で初めてのフィギュア（？）猩々ストラップも購入しまいましたよ。能楽界きってのゆるキャラ「猩々」かわいいでしょ？
樽酒の鏡開きが行われて観客に振る舞われたり紅白大福をお土産で頂いたりおめでたい雰囲気でとっても楽しかったです～(*´▽`*)

【久々にお能の感想。蟹の写真が混ざっている理由とは！？】

昨夜は飛鳥山薪能に行って参りました。先週末は新宿御苑で薪能。薪能づいております。カミングアウトするとワタクシ薪能はあんまり好きじゃないです(笑) でもまあ今回は前から二列目の真ん中という最高の席だったし演目が良かったので結構楽しめましたよ～。

狂言の「附子（ぶす）」は演目解説で横浜能楽堂館長も仰っていましたが、かつては小学校の国語の教科書に載っていました。それが私と狂言の最初の出会いだったように思います。最近では「附子」を知らない若い人も多いですね。
今回は野村万作さん＆萬斎さん親子が太郎冠者と次郎冠者で、これはもう安定の面白さです。客席が心地よい笑いに包まれつかみはＯＫです！

能「土蜘蛛」ざっくりあらすじ。
原因不明の病に伏せる源頼光の元に怪僧が現れる。その正体は土蜘蛛で、頼光は蜘蛛の糸を投げかけられ襲われるが応戦し、化生の者は逃げ去る。頼光が斬りつけた土蜘蛛の血の跡を追って、独武者と家来たちが土蜘蛛のすみかをつきとめ退治する。

この能の見どころは何と言っても、シテの土蜘蛛が白い糸を次から次へと投げ放つところでしょう。
昔は太くて短い糸を象徴的に投げていたのが、明治時代に金剛流で細い糸をたくさん投げる演出が考え出され、それが他流にも広がったのだそうな。

今回は「さゝ蟹（ささがに）」という小書（特殊演出）がついていました。これは狂言方の小書で、本来であれば間狂言は家来の役ですが、この小書がつくと蟹の精霊２名が登場し、彼らが手をチョキにして横歩きして出てきて、退治されるのが自分たちのことだと勘違いして恐れたり、蜘蛛の糸など自分たちのはさみでちょん切ってやればよい、などとユーモラスな会話が繰り広げられます。この小書はとても新しくて昭和になってから出来たものであるようです。

「土蜘蛛」自体が新しい曲で、作られたのは江戸時代だそうです。そう言われてみると、構成や演出は従来の伝統的な演目の型とはなにか違った新作な感じがいたしますな。

最初に登場するシテツレ「胡蝶」などは最初に出てきてすぐひっこんでしまう意味不明の謎の存在。
シテの「土蜘蛛」は前振りもなくいきなり登場し、観ている人にも何が何やらわからないミステリー感で期待が高まります（後場で世を乱すために近づいたと述べます）。
前シテ（怪僧＝土蜘蛛）がひっこんでからようやくワキ（独武者）が登場とかイレギュラーな構成。まあとにかく人の出入りが多くて飽きが来ないです。

後場で、古塚を意味する作り物の引き回し（覆い布）が下ろされると、ジャジャーン！蜘蛛の巣デザインが登場。なにやらモダンな感じです。これを豪快に蹴破って土蜘蛛の化け物登場！赤基調のキンキラキンの装束に赤頭カッコエー！！
そして土蜘蛛と独武者一行が闘争する場面での舞働（まいばたらき）（＝お囃子を伴う表意的な所作）も豪快に決まってました。

蜘蛛の糸、投げられるわ投げられる、何度投げられたことであろりましょう、大サービスです！いったいどこにあんなに糸がしまってあったのでしょう？投げる回数は特に決まっていないそうですよ。今回はたくさん投げた方じゃないでしょうかね。舞台上が白い雲海のごとく埋め尽くされたほど。ちなみに蜘蛛の糸は細い和紙を紙テープ状にした小道具が使われ千筋の糸と呼ばれています。

白い糸が投げられ放物線を描き宙に浮く様子に、客席から「おぉーーー」とか「わぁ、きれいーーー」という声が上がり（ほとんど花火を見るような反応ですネ）両手から放たれた糸がキレイに放射状に広がって決まったときには拍手喝采、能楽堂ではあまり見られない屋外の会場ならではの光景でしたね～。

土蜘蛛は上演時間も短いし、最初から最後までテンポ良く物語が展開し、観客を飽きさせないので、薪能にはピッタリな演目だと思います。船弁慶なんかも薪能向きですね。パイプ椅子にじっと座って寒さと戦っている時に静かな曲はちょっと辛いです(^_^;)

今回の演者紹介を眺めていたら昭和４０年代生まれが３分の２を占めていました。同世代の活躍嬉しく思います。ほぼ４０代ですが能楽の世界においては時代を担う若手世代なんですよね～。これは私も老け込んではいられない！(笑)