和gaku庵＠繪処アラン・ウエストin谷中。今回はお笛のレクチャーです。
講師は福原流笛方の福原寛先生。歌舞伎や日本舞踊などの古典はもちろん独自の演奏活動や他ジャンルとのコラボなど多方面でご活躍の御方です。

本日のメニューは篠笛と能管のレクチャーと演奏。
篠笛は歌舞伎や日舞ではもちろん、お祭りのお囃子や映画・テレビの時代劇にもよく使われていますので、日本で生まれ育った方ならどなたでも音色を聴いたことがあるお馴染みの楽器だと思います。しかしワタクシ長年のお能中毒により(笑)能管のことはそれなりに知っているのですが、篠笛については不勉強で知識がほとんどありません。どんなお話が飛び出すのかワクワクです！((o(´∀｀)o))

オープニング、福原寛先生が笛がたくさん入った布袋を携えて爽やかにご登場！
和gaku庵の先生方は本当にいつも素敵な方ばかりです,゜.:。+゜主催者の佐藤さん曰く「外見と実力の両方を兼ね備えておられる方にお願いしています」だそうです。

さて、大量の笛です。レクチャーで紹介するためにいろいろな種類の笛をお持ちになったのかな？と思っていたら、常時これだけの笛を持ち歩かれているとのこと。能管１本を除き全て篠笛です。長さや太さが少しずつ異なるものが幾本も。なぜ何本もの笛が必要となるのか？寛先生がその秘密を明かされます。

篠笛は基本的に唄や三味線と合奏する楽器です。音の調子は立唄や立三味線と呼ばれる主奏者に合わせます（多くの場合、立唄のキーに合わせます）。西洋音楽のオーケストラなどでは絶対音でチューニングしますが、邦楽には洋楽のような絶対音が無くて、基準となる音を自分で決めることになります。その人自身の声の高低やその時の体調・気持ちなどによっても基音は変わります。三味線は糸巻きを回して調弦することができますが、笛の場合は機構的に調律する仕組みを持たないため、少しずつ調子の異なる笛を何本も準備し選んで使うというわけです。そのためにたくさんの笛が必要となるのですね！そのほか息を吹き込む角度などで調子を変えたりもするそうです。微妙な音程の変化に対応できるのですね。な～る～。

さてそれではなぜ能管は一本のみなのでしょう。それは能管というのは基本的に他の奏者に合わせてメロディを吹く楽器ではないからです。能管は元々能で使われる笛です。能の舞台を観ているとわかりますが、能には三味線のようにメロディを奏でる楽器が出てきません。シテやワキの謡には音階があり他の邦楽と同様に基音は役者自身が決めます。しかし笛はその音に合わせるということをしていません。能では個々の楽器がかなり主張の強い演奏をします。決して謡の伴奏ではないのです。楽器自体が役者と同じく情景や心象を描写する役割を担っていると言えます。そんなわけで他と音の調子を合わせる必要がないので一本で足りるのですね～。

そういった笛の特徴を寛先生は「唄う楽器・篠笛、語る楽器・能管」と表現されました。特徴の違いを見事にひとことで言い表していますよね！

寛先生が篠笛と能管の曲の演奏を交えつつレクチャーは進行します。

長くなりました。つづきは明日に。

※主催者および福原寛先生から写真撮影および掲載の許可を得ています。